你可能想象不到，在英國1至9年級的九門基礎課程中，竟有三門學科與藝術相關。

英國現行藝術教育課程標準以1999年頒布的新國家課程為基礎，隨著時代的發展經歷著不斷的變革、調整與實踐。

在最新一輪的課程改革中，2014年出臺的《英國國家課程框架文件》（簡稱《框架文件》），明確了相當于中國小學一年級到初中三年級階段的學科設置，從小學至初中一以貫之的9門基礎課程分別是：藝術與設計、公民、計算、設計與技術、外語(課程)、地理、歷史、音樂和體育。

我們能夠清晰的看到，藝術類課程占基礎課程總量的三分之一，除了與我國相似的音樂課外，英國沒有“美術課”的課程設置，取而代之的是《藝術與設計》和《設計與技術》課程 。

其中，Art & Design《藝術與設計》學科課程目標闡述道：“高質量的藝術設計反映和塑造著人類的歷史，幫助各民族進行財富積累和創新變革，是人類創造力最高形式的表現”。這門課程要求學生通過知識與技能的體驗與學習，創造工藝設計藝術作品，教學內容涉及繪畫、雕塑、平面設計、建筑、工藝、藝術史等多方面。

Design & Technology《設計與技術》課程則更強調實踐性，旨在培養學生的創新能力和想象力，主要指導學生就過去和現在的設計與技術及其對生活的影響進行批判性評價，并幫助學生運用數學、科學、工程、計算機及藝術等知識設計和制作產品，以解決現實生活中的各種問題。

在這樣的課程中，學校根據學生不同的年齡段，與社區、企業、博物館、文化行業有效聯系與配合，將課堂從校內拓展到校外。

讓學生在真正的動手實踐中接觸到繪圖、模板、切割、焊接、電路等各項實際生活中需要具備的技能，了解機械、紡織、建筑等多方面的基礎材料和審美特質，掌握通過計算機進行藝術設計的基本方法，學習領域涉及能源、農業、食品、建筑、園藝、時尚等多個領域。

到了高中階段，藝術課程成為選修，除了基礎教育階段的三門必修課程外，藝術領域進一步擴展，《藝術》（包括藝術與設計、音樂、舞蹈、戲劇、新媒體藝術）與《設計與技術》；《人文》（包括地理和歷史）；《現代外語》形成四大選修領域，學校必須向學生提供以上所涉領域中的至少一類課程，如果學生提出需求，學校則應該能提供這四大領域的任一門課程。

由于在英國基礎教育中，藝術課程與科學、數學、語言等共同歸類為基礎課程，具有重要的學科地位，中小學藝術教育有序銜接，這便使得英國普通高校為學生開設的普通藝術類公共選修課程基本上已經達到了規范專業課程的標準。

比如，牛津大學面向全校學生開設的音樂類公共藝術選修類課程便有數十門，細化到不同時期作品研究、音樂史論、分析與批評、舞臺管理、重奏實踐、世界音樂的各個族群等等。

基于豐富、大量的人文藝術類課程，不同學院的學生可以學習相同或不同專業知識，同一學院的學生可以跨系選修不同系的專業課程，這樣不僅有利于學科的交叉，而且更好地拓展了學生的思維廣度，在培養復合型創新人才方面形成優勢。

據了解, 全世界三分之一的最負聲望的設計師都接受過英國的教育。中國的藝術設計教育是從上世紀80年代開始的，而英國從工業革命時期就有了藝術設計教育。

未來的世界不需要“找工作”的人，需要“創造工作”的人。

據英國政府統計，現在還在中小學念書的孩子，未來可能從事的工作，有六成都還沒有“被發明”。現在成人們幫孩子準備的工作，等到其二十五歲時，該工作可能已經消失。藝術教育與發展經濟、創意人才的關系密不可分。

《英國國家課程:藝術和設計項目的學習》 (National curriculum in England:art and design programmes of study) 報告中肯定了藝術教育對學生動手能力、想象創造力、探索能力、自我表達能力、分析評估能力的重要影響。

英國小學階段美術課程性質是基礎課, 名為“設計與工藝” (Design and Technology) , 或“藝術與設計” (Art and Design) 是必修, 內容通常為涂鴉、繪畫、手工制作等。

通過課程設置，在小學階段和初中階段普及藝術教育。讓每個孩子從小培養對藝術的興趣和愛好，養成欣賞藝術的習慣，具有初步的藝術審美修養，為以后的發展奠定基礎。中學以后，則由學生根據自己的興趣愛好，自主選擇發展方向。

如果孩子未來計劃去英國讀書的話，藝術相關的內容一定需要具備雙語的能力，無論是和小朋友們一起游戲或者是作品展示，這些積累一定都很有幫助。